Malinnylund

Förra veckan blev jag ju klar med min bild som jag gjorde efter blivit inspererad av två konstnärer. Tänkte skriva en liten utvärdering av hela projectet och berätta om hur jag tänkte lite mer osv.

Från början så tänkte jag skapa någonting genom att klippa ur olika färgade papper och klistra på, på ett annat papper. Skulle då klippa ut tex hus från ett rött papper osv. Jag påbörjade detta men blev inte så nöjd för jag kände redan då att jag inte skulle kunna förmedla det jag ville på det sättet jag hade blivit inspirerad till.

Det jag ville förmedla var att man skulle få känslan annorlunda och bli glad utav bilden för att den skulle innehålla många olika färger osv. Men det blev inte riktigt som jag tänkt mig med färgerna och som sagt insåg jag efter den korta tiden att om jag skulle jobba med den tekniken så skulle jag inte lyckas förmedla det jag ville. Därför kollade jag på bilderna en gång till och funderade över hur jag skulle kunna förmedla det jag blev inspirerad av och få det liksom framställt på papper. Det jag blev insipirerad av på de 2 bilderna var att det var ett väldigt fint landskap på den ena bilden som fick mig att koppla ihop det med bra minnen från mitt eget liv och då blev jag väldigt inspirerad till att göra någonting utav ett liknande landskap eftersom jag blir glad när jag tänker på dessa minnena och jag ville förmedla en glad känsla, men också att man fick känslan annorlunda.

På den andra bilden var det väldigt mycket färger och eftersom jag ville ha känslan annorlunda också så tänkte jag att jag kunde göra någonting coolt utav alla färger och använda färgerna på ett sätt som kanske inte är så vanligt och då göra det på ett 'landskapsmiljö'. Så från den ena bilden blev jag inspirerad av landskapet och ville med det förmedla 'gladhet' & på den andra bilden blev jag inspirerad av färgerna och ville förmedla något annorlunda, så då slog jag ihop dom ideerna och tankarna och började helt enkelt måla. Fick en idee att träden, husen osv skulle vara i massor utav olika färger för det är inte så vanligt direkt. Så på så sätt började jag bara måla en bakgrund som fick mig att tänka på bra minnen precis som på den jag blev inspirerad ifrån. Det sättet jag gjorde färgerna på gjorde att jag fick fram något annorlunda.

Mitt slutliga resultat blev jag rätt nöjd med, för jag tycker att jag lyckades få fram det jag ville skapa.
Jag tänker tillbaka på bra saker när jag ser bilden som gör mig glad och också så tycker jag att bilden är väldigt annorlunda. Precis så som jag ville att jag skulle känna när jag såg på bilden. Sedan så om man ska se det från andra perspektiv och veta hur andra uppfattar det jag skapat så måste jag ju fråga dom, vilket jag också gjorde med vissa. Alla dom jag frågade sa att bilden var väldigt annorlunda och dom uppfattade den verkligen som rätt cool och speciell. Så på den fronten lyckades jag. Sedan var det 1-2 styck som sa att dom blev glada när dom såg på bilden, alla sa inte det. Det har ju att göra att jag skapade bilden baserat på inspiration från en bild ihopkopplat med mitt eget liv och andra har ju inte samma känslor osv som mig, därför är det ju svårt för mig att förmedla någon glad känsla till dom för dom har ju inte levt mitt liv liksom;).

Så om man ska vara kritisk mot sig själv så tycker jag att jag kunde tänkt på att skapa den där 'glada känslan' på något annat sätt och inte framställa det med hjälp av ett landskap för vissa kan ju ha dåliga minnen av sådana miljöer och blir då inte alls glada utav att se på bilden. Dock var det ju ingen som reagerade så utan alla tyckte den var annorlunda och några blev glada utav att se på bilden. Så tycker jag har lyckats att förmedla det jag ville helt okej ialla fall. Från ett perspektiv har jag kanske lyckats jättebra, men från ett annat lite mindre bra. Men i det stora hela är jag rätt nöjd och tycker detta har varit ett roligt project!

Btw så använde jag också en teknik jag tidigare in jobbat så mycket med så det var roligt att prova någonting nytt och lära sig det också. Tycker även den tekniken passar bra in på det jag skapat!

Mer bilder finns i tidigare inlägg.

Kollade runt lite & hittade lite bilder från konstnären Leonid Afremov, blev helt sjukligt inspirerad utav honom. Tycker bilderna var sjukt coola & så underbart fina att titta på. Blev verkligen inspirerad av hur han har använt sig utav färgerna & hur han har fått fram det där lysnade i sina bilder.

Hääär är en bild!

Idag så började jag med att färglägga klart allting, och resultatet ser du nedan.

Sedan så målade jag med lite vatten på en pensel, (akvarell). Resultatet blev såhär:

Jag är väl ganska nöjd tror jag. Det vä. hustets tak blev lite kladdigt & konstig för osmart som jag är så målade jag med samma pensel över alla färgerna haha så alla färger typ blandades, men det blev lite häftigt men det passa liksom inte in i bilden. Sedan så målade jag typ liksom en färg i taget. Man lär sig av sina misstag! ;)

Annars tycker jag verkligen jag fått fram den känslan jag ville skapa och haft i mitt huvud hela tiden. Jag ville att man skulle tycka bilden är lite annorlunda, speciell, konstig typ - och det tycker jag den är. Inte ofta hus, träd osv är i 103093 olika färger typ. Jag  får ialla fall känslan att bilden är väldigt annorlunda när jag ser på den, sedan hur andra folk ser på det och uppfattar det jag skapat är ju svårt för mig att säga. Jag kan ju bara se det från mitt eget perspektiv. Men jag frågade några friends lite snabbt och det första dom tänkte på när dom såg min bild så tyckte dom att den var väldigt speciell/annorlunda. Alltså har jag lyckats få fram mitt buskap genom bilden.

Jaaajaa ska inte sitta & skriva en hel roman här nu, skriver en mer riktigt utvärdering next time. Haa dee göött heeej!

Såg att jag skrivit ett inlägg men glömt publicera det.. duktigt (y).

Jag började ialla fall färglägga min teckning, jag valde att jobba med akvarell. Har inte gjort det alls så mycket tidigare så ville prova på en ny teknik och tror att den tekniken skulle passa bra till det jag tänkt skapa.

I onsdags så ändrade jag mina planer lite på vad jag skulle skapa. Veckan innan började jag på min första idee som var att klippa ur olika färgade papper och klistra på, på ett annat papper. Skulle då klippa ut tex hus från ett rött papper osv.
Jag hann ju inte göra så mycket den lektionen eftersom jag gick nästan direkt men efter det lilla jag hade gjort så var jag inte alls nöjd för att det såg så tråkigt ut liksom. Det kändes inte heller som att jag med den tekniken kunde förmedla det jag ville med bilden. Det jag ville förmedla var att man skulle få känslan annorlunda och bli glad utav bilden för att den skulle inntehålla många olika färger osv. Men det blev inte riktigt som jag tänkt mig med färgerna och som sagt insåg jag efter den korta tiden att om jag skulle jobba med den tekniken så skulle jag inte lyckas förmedla det jag ville.

Så jag kollade på de 2 konstnärernas bilder igen och lite mer noggrant och fick en helt annan idee fast som ändå var lik den innan. Från Münters bild tänkte jag på landskap, ute på landet någonstans eller i en mysig by. Blev från den bilden inspererad av att göra en omgivning som såg 'lugn' ut och när man såg bilden så skulle man koppla ihop den med egna erfarenheter som man blir glad utav. Från Stellas bild så blev jag återigen inspererad av alla olika mönster & färger. Jag tänkte då att jag målar en bakgrund som liknar en mini-by lite, och så husen, träden, blommorna, gräset, vägarna osv gör jag i mönster. Så ett träds stamm blir tex i massa olika färger, men man ska ändå kunna se att det är ett träd liksom. Så det är min idee i dags läget. Får se hur det ändras och om denna ideen blir bra. Men tror nog det, känns mer som jag förmedla känslan annorlunda på detta sätt. Det är liksom inte ofta man ser ett träd i massa olika färger, så man kommer nog tycka det är rätt annorlunda.

Har inte riktigt bestämt än vilken teknik jag ska använda för att färglägga.. fååår see vad det blir.

min klaaddiiggaa finaa skiss.. ;)


Lite mer seriös ritning typ som inte ens blev seriös. Får se om jag gör om den elle nåt.

Såg att jag glömt blogga förra veckan. Men jag gick nästan direkt lektionen började för skulle iväg till Hulebäcksgymnasiet, så jag hann inte att göra så speciellt mycket.

Idag har jag ändrat mina planer lite. Jag berättar mer om det sedan. Så nu idag har jag gjort lite skissar och även gjort en ritning i blyerts. Men jag skriver lite utförligare om allt sedan. Visar även bilder då!

Jag har tänkt att skapa någonting på papper. Jag har inte bestämmt om jag ska rita med vanliga färgpennor än, eller om jag ska klippa i papper av andra färger och klistra på det andra pappret eller något annat. Vill helst göra något nytt som jag aldrig provat på innan. Rita på ett papper har man ju gjort typ 4892580 gången..
Om jag ska klippa ut papper, så tänker jag att först så klipper jag ut de former jag vill ha. Vill jag tex ha ett hus, så klipper jag ut ett hus på de färgade pappret och klistrar på det på det vita pappret, som nog ska vara ett A3 papper.

Från Frank Stellas verk har jag blivit inspererad av mönstrena & färgerna. Så på bilden ska de saker jag målar/klipper vara i de mönstren som finns på hans bild. Tex så har han ju halvcirklar, och då kan jag tex måla en måne eftersom det också typ är en halvcirkel. Sedan om jag ska måla/klippa ett hus, så klipper jag det som en kvadrat eftersom Frank har den formen på sin bild. Sedan ska jag ha färgglada papper/färgpennor eftersom jag blev inspererad av det från Franks bild som innehåller mycket glada färger.

Från Münters bild blev jag inspererad av miljön. Det är på landet och ser ut att vara på sommaren någongång.
Därför har jag tänkt att göra miljön på ett liknande sett. Vill ha det lite mer som på landet. Det ska vara på slutet av hösten/början utav vintern så det kanske ska snöa lite på bilden. I så fall klipper jag ut 'snöflingor', alltså cirklar. Precis så som det finns i Franks bild.

Så det jag tänkt skapa inspererat av dessa två konstverk är en mijön som är på landet inspirerat av Münter, med hus som är av de former som finns på Franks bild. Sedan ska jag skapa övriga saker till bilden som är i de former & färger som på Franks bild, och därav ta hänsyn till den fria miljön som jag inspererades av på Münters bild.
Men tror nog att jag ska testa det med att klippa ut former och sedan limma på på ett annat vitt papper.

Får se vad det blir.. återkommer ;)

Denotation 1 Gabriele Münters bild:
På bilden ser man ett hus som är rätt stort. De har många fönster och är vitt med tegeltak på. Det ligger lite på en kulle med gräs. Sedan till vänster på bilden så ser man ett lite mindre vitt hus som också har tegeltak. Det ligger lite nedanför en kulle med gräs. Bakom det stora huset som ligger till höger, ser man ett till vitt hus med tegeltak långt i bakgrunden. Det är skog i mellan husen. Sedan till vänster på bilden lite längre bak så ligger det ett till vitt hus som är rätt stort. Brevid åt höger ligger det ett annat vitt hus. På bilden finns det också ett fält som är i olika färger.
Det finns också en mängd vatten i mitten av bilden. Sedan så är det berg som är väldigt höga och har massvis av träd på sig. Träden har många olika färger.  På kullen vid husen är det också ett får som går runt. En väg, går också mellan två hus. Min blick fastnar på huset som ligger till höger, det huset som är bland de större. Det är mycket färger på bilden men färgerna är inte så jätte 'lysnade'. Utom lite mer matta, men bilden är ändå färgglad. Bilden är tagen lite uppifrån.

Konnotation: Det som gör bilden intressant för mig är att det är ganska mycket detaljer och saker som är målade, därför fångar den mitt intresse och jag vill kolla vidare på bilden för att verkligen se vad som finns där. Hade bilden tex. bara varit helt blå med en blomma på hade den inte intresserat mig, för då hade jag sett allting på en gång och så hade det inte funnits något mer att se. Men denna bilden innehåller många saker och då finns det ju mer att titta på och då ökar intresset personligen. När jag tittar på bilden får jag den där härliga känslan av att man är på landet och bara tar det lungt och har det gött, för att hela bilden känns bara rätt så lugn och miljön som är ritad känns som att den finns i verkligheten, och då blir bilden också mer trovädig för mig och jag kan koppla den till privata sammanhagn. Jag blir glad när jag kollar på bilden, dels beror det på att det är mycket färger och sedan tolkar jag det som att det är sommar på bilden och jag älskar sommaren. Jag tolkar det som att det är sommar för att gräset ser väldigt grönt ut, det är sol och färgena i bilden ger bilden en 'varm känsla' tycker jag. Jag tror att konstnären vill förmedla någonting bra med bilden. Jag själv blir väldigt lugn när jag tittar på den, så konstnären vill kanske att man ska bli lugn när man kollar på bilden.


Denotation 2, FRANK STELLAS BILD:
På bilden ser jag delar av cirklar. De är olika stora. De cirklarna i mitten är lite mindre och sedan så blir delarna av cirklarna större. Delarna av cirklarna har olika färger, allt från gul, blå, röd till limegrön osv.
På bilen ser jag också kvadrater. Jag ser två kvadrater. Initu kvadraterna så går de cirkelformade mönstrena.
Vissa av cirklarna går lite omlott med varandra. Det är många 'cirklar' på bilden. Runt 'cirklarna' så är det en fjärdedelscirkel som skärmar av och ramar in 'cirklarna'. Jag ser 4:a fjärdedelscirklar på bilden. Bilden är ljus och färgglad. Den innehåller många olika färger. Blicken fastnar på bilden i mitten, där 'cirkeln' är som störst.
Det ser ut som bilden är tagen rakt fram i från.

Konnotation: Det som gör bilden intressant för mig är att den är väldigt annorlunda. Den innehåller olika mönster som går i varandra och när man tror att man har sett alla mönster och former, så ser man ett till och det tycker jag gör bilden intressant. Det jag tänker på när jag ser bilden är typ matematik, för jag blir lite snurrig i huvudet av att kolla på bilden för det är så många mönster som går i varandra och det är liksom mycket att kolla på, och jag blir yr av det, och det blir jag av matematik också så jag tycker bilden förknippar sig med matematik. Tycker inte bilden är speciellt fin, utan mer bara intressant för jag ser det som en rätt ovanlig konst eftersom jag inte alls sätt många liknande bilder innan. Känslan som sagt jag får av bilden, är att jag blir lite snurrig och det i bilden som framkallar den känslan är alla mönster och att den är så rörig.
Trots att man blir lite snurrig av bilden så tycker jag den förmedlar lite glädje också. Den innehåller mycket färger och mycket färger innebär för mig vår eller sommar och det gör mig glad, och jag tror många andra känner så också.

Kort fakta om Frank Stellas historia:

Efter att Frank gått gymnasiet på Phillips Academy i Andover, Massachusetts, gick han vidare till Princeton University, där han målade och huvudämne i historien. Stella flyttade till New York 1958 efter sin examen. Stella konst belönades för sina innovationer innan han var 25 år. På 1990-talet började Stella gör fristående skulptur för offentlig miljö och utveckla arkitektoniska projekt.

Vad jag tycker om Frank Stellas konst:

Jag själv gillar denna konstnären starkt. Tycker verkligen han har en egen stil och målar sådant som inte många andra gör. Även jag ibland blir lite trött i huvudet av att titta på hans bilder tycker jag det är något speciellt med dem. Jag tolkar det som att han bara målar lite mönster och inte har någon direkt plan hur bilden ska se ut, utan att den bara blir som den blir. Lite rörig men ändå så himla häftig! Det som fascinerar mig mest utav hans bilder är att nästan alla bara är bilder med olika mönster som går i varandra, och trots det så kan bilderna se så proffsiga ut och riktigt coola.

KORT FAKTA OM GABRIELE MÜNTER: 

Gabriele Münter föddes den 19 februari 1877 och hon dog i maj år 1962. Hon var en tysk exoressionistisk målare och en förgrundgestalt för Münchens avant-gardescen i början av 1900-talet.

Gabriele föddes i Berlin. Redan vid ung ålder visade hon konstnärligt intresse, därav fick hon privat undervisning i målning och studerade på den lokala konstsskolan för kvinnor. Eftersom hon var kvinna fick hon inte lov att utbilda sig på den tyska konstakademien. Efter ett tag lämnade hon Berling och blev då medlem i det alltjämt växande konstnärskollektivet Phalanx där hon studerade skulpturkonst, tryckteknik och målarkonst. 1902 fann hon sin kärlek, den ryske konstnären Vasilij Kandinskij som var gruppens ledare. På senare år gifte de sig med varandra.

Första världskriget bröt ut och paret sökte skydd i Schweiz men hennes man var ju ryss och därför tvingades han till Moskva år 1914. De skilde sig och Kandinskij gifte sig på nytt och han såg aldrig Münter igen. Münter återvände till Tyskland men var konstnärligt inaktiv fram till 1920-talet.

Under andra världskriget så gömde Münter undan konstverk av Kandinskij och andra medlemmar ut gruppen Der Blaue Reiter för nazisterna. Münter dog som sagt, i maj år 1963 utanför Murnau Am Staffelsee.

Har jobbat med bildanalysen idag. Har gjort Denotation på båda bilderna, men tror jag behöver öka tempot lite när jag jobbar så jag blir klar någon gång..

Helena ville att vi skulle lägga upp bilder på tårtan här, så lägger upp några nu. Min, Natalie & Danielas tårta!:D /maallee

Den historiska konstnären jag valt är Gabriele Münter. Jag gillar sätter hon målar på och tycker bara bilderna var chill liksom. Blev inspirerad!

Länk till bilden.

Den samtida konstnären jag valt är Frank Stella. Tycker hans bilder skiljde sig väldigt mycket åt från andra konstnärers bilder. Han målar verkligen på ett eget sätt och något annorlunda. Tycker det var lite fräckt!

länk till bilden.

/malleee

Jag tycker detta project faktiskt varit riktigt roligt & lärorikt!

Det tog ett litet tag för mig att komma igång ibörjan, eller mer bestämma vad jag ville förmedla.
Efter mycket tänkande och funderingar så kände jag bara efter lite och tänkte på vad jag tycker är viktigt, och det är att leva sina drömmar. Jag valde att jag ville förmedla det uttrycket, men tyckte att det lät lite töntigt på svenska.
Så översatte till engelska och tyckte det lät bättre. Live your dreams. Att jag skulle göra en linolium tryck kändes ganska självklart då jag aldrig provat det innan och tänkte att det skulle passa mitt tryck bäst. Jag ville lära mig något nytt.

Jag började sedan med att skissa mitt tryck och jag provade lite olika varianter av stilar på texten och olika struktur på den. Kom fram till att det blev bäst att skriva:

LIVE
YOUR
DREAMS

på det sättet. Stilen på bokstäver jag ville använda mig av var lite sådär kantiga fast ändå mjuka för jag ville att man skulle få ett lungt intryck när man kollade på min bild.

Efter jag skissat så började jag skära ut och jag skärde bort bakgrunden så bokstäverna stack upp så jag kunde få färgad bakgrund. Sedan så rullade jag det i färg och började trycka på olika färger som bakgrund.
Tryckte på rätt många olika färger och tycker det färger med 'lugnast' bakgrund blev bäst. Vissa färger blev lite skrikiga och tycker inte det passade mitt uttryck. Så det med lite lugnare färger i bakgrunden tycker jag blev bättre.
De skrikiga färgerna fångade all uppmärksamhet tycker jag, det var liksom färgen på bakgrunden man såg försto ch jag ville ju att man skulle se texten först och att den skulle fånga uppmärksamheten hos varje individ.

Jag är inte helt nöjd med det jag gjorde, nu i efterhand när jag reflekterat lite tror jag det skulle blivit bättre om jag skar bort bokstäverna så dem kunde bli färgade. Då hade jag kunnat ta en mörk och lugn bakgrund och en text som lös upp lite mer och fångade uppmärksamheten bättre än den svarta som jag i nu läget har. Så hade typ kanske velat ha ljusblå och svart bakgrund, då hade mitt citat framgåt bättre tror jag och man hade fastnat med blicken där och det var ju det jag ville.

Så nästa gång om jag gör något liknande kan jag fundera lite mer innan jag gör något så jag verkligen blir jätte nöjd. Men kände mig nog lite ivrig att komma igång ordentlig och tänkte inte riktigt. Men annars tycker jag att jag har jobbat bra under de lektioner vi haft och tagit vara på tiden väl! Provade även på schablom tryck men hittade inte det jag gjort så kunde inte göra klart men jag hann börja ialla fall och visste hur jag skulle göra så känns som jag kan den tekniken också.

Har lärt mig något nytt utav detta project och det har verkligen varit jätte kul. Man har ju haft ganska fria val på vad man vill göra och hur man vill framställa det och det tycker jag är bra.

BILDER FINNS INLÄGG TIDIGARE.

Hehe, nu kom inlägget lite sent men såg att jag publicerat det på min andra blogg istället... (Y)


Idag så började jag med att prova och trycka på annan färg, för tycker vit var lite tråkig och ah.
Började med blå och det var en ganska mörk blå och eftersom texten var svart blev det väldigt mörkt.
Sedan var det lite dåligt med färg också.

Sedan tryckte jag på ett orange papper.. dock ser det inte ut så på bilden.
Jag tycker det blev lite för skrikigt och det passade inte riktigt mitt tryck för jag vill att man ska få ett lungt inflytande när man ser bilden liksom. Okej det där lät konstig men typ så. Det oranga pappret fångar uppmärksamheten och jag vill att texten ska göra det.

Sedan tryckte jag på typ brun/beige papper och det tycker jag blev jätte bra. Tycker färgerna gick bra i varandra och eftersom bakgrunden är lite mörk så är det min text man ser först och det är det jag vill. Så den blev jag mest nöjd med, fast färgen ser helt anourlunda ut i verkligeheten.

Tycker det varit jätte kul att göra trycken. Verkligen något helt nytt som jag aldrig provat på innan. Något jag kunde ha gjort bättre är väl att kanske ha skärt bokstäverna mer noggrant.


Sedan påbörjade jag ett schablontryck. Jag skrev linus, det är min ponny. Valde det för jag tycker om honom och vill visa det. Han är bäst! Tycker schablon verkar roligt. Har tänkt att sedan på ett annat papper skära ut blommor som jag sedan ska trycka på. Blir nog bra.

Hann göra rätt mycket på lektionen idag, faktiskt bli klar till och med!
Jag skar bort sånt där grejs så bokstäverna kom upp från det andra. Sedan rullade jag på svart färg. Efter det la jag ett vitt papper över & tryckte.

Första resultatet blev såhär:

Var lite dåligt med färg på vissa ställen, blandannat E:et.
Så tryckte en gång till, och då tog jag verkligen ordentligt med färg.


Då blev det så. Jag är faktiskt rätt nöjd. Tycker bokstäverna blev lite coola när dom var lite sådär 'kantiga' och inte så noggranna. Det var inte min tanke från början att göra dem såsom ovan men när jag började skära så skar jag lite slarvigt och så fortsatte jag med det, och det passade in jätte bra tycker jag. Är nöjd och jag har lärt mig något nytt utav detta. Var jätte roligt!

Nästa vecka ska jag trycka på annan färg och kanske prova potatistryck eller något? :)

/Malin

Bestämde mig för att göra linoleumsnitt. Tyckte det verkade roligast och det passar bäst in på ett citat tycker jag. Sedan tycker jag också det verkar roligast och svårast och jag vill lära mig något nytt!
Tror det kommer bli super bra sedan. Började även skära bort bakgrunden lite, för jag vill ha en annan färg på bokstäverna än svart. Tycker detta med tryck är jätte roligt!

När jag skulle fundera ut något som jag tycker är viktigt, tycker om osv stod det först helt stilla i huvudet och det enda jag tänkte på var massa komplicerade saker. Sedan så tänkte jag om lite och kände efter istället för att tänka vad jag tycker är viktig och något jag tycker är viktigt är att våga & leva sina drömmar. Jag tycker om när folk vågar gå ett steg närmare sitt mål/dröm, och för mig själv är det också en väldigt viktig sak. Man kommer ingenstans här i livet om man inte vågar försöka och ta risker och det är det jag vill förmedla med mitt tryck. 

Hur jag ska formelera trycket var en annan sak jag funderade lite över. Tycker det skulle se lite töntigt ut om det stod 'våga lev dina drömmar'.. så tänkte att det kanske blir lite häftigare och mer representabelt om jag skriver på engelska. Så jag har tänkt att skriva 'live your dreams'. Jag vill att live och your ska stå på samma rad med lite mindre bokstäver, och sedan kommer DREAMS på en egen rad därunder med lite större bokstäver. Det är för att jag vill att folk ska få upp blicken lite och fastna för det ordet, och då kanske läsa hela texten och så blir det lättare för mig att förmedla mitt budskap. Har inte tänkt så mycket på själva textstilen men antar att jag skriver med sådana där vanliga feta bokstäver.

Jag har tänkt att försöka hinna prova så många olika trycktekniker jag hinner så jag verkligen hinner se vilken som kommer passa mitt tryck bäst och vilket jag själv tycker var roligt att jobba med.

Typ såsom nedan hade jag tänkt. Fast kanske inte med kursiv text överst då jag tror det blir väldigt svårt att göra det haha, men det hade varit coolt! Men jaaaoo nu ska jag sluta babbla hejdååå.

Idag på bilden gick vi igenom färgcirkeln lite. Det finns tre olika primärfärger, och det är 'första färgerna' och dem går inte att tillblanda. Primärfärgerna är röd, blå och gul. I vissa färgcirklar ser man även grön som en primärfärg, men den går ju att tillblanda så egentligen är det ingen primärfärg.

Sekundärfärg är det färgerna som blir imellan, färger nummer 2. Tex gul och röd blir ju orange, och då hamnar orange i mellan primärfärgerna gul och röd i färgcirkeln och orange kallar vi secundärfärg. Grön, lila och orange är de tre secundärfärgerna.

Det finns något som heter komplementfärger, och det är de färgerna som är mitt i mot varandra.
Tex lila kompleterar primärfärgen gul.

Efter genomgången fick vi i uppgift att kolla hur komplementfärgerna fungerar osv. Vi fick sedan måla en flagga.
Vi använde oss då av komplementfärgerna till färgerna i en riktigt flagga. Jag valde tysklands flagga.

Svart är ju inte med i färgcirkeln sådär direkt men komplementfärgern till svart är vit. Komplementfärgen till röd är grön och därför måla jag grön. Komplementfärgen till gul är lila, och för att få lila blandade jag siris och mörkblå.

När jag sedan tittade på min flagga och sedan kollade på ett vitt papper så såg jag de riktiga färgerna på flaggan.
Coolt tycker jag :)

På lektionen idag så målade vi av varande från olika vinklar och poser. Det är även det som kallas kroki.  
Vi hade ca 3 minuter på oss att måla varje bild och vi fick inte använda suddigum eller något sådant.

Bilden nedan på William är den jag blev mest nöjd över av de jag måla. De andra blev väldigt oseriösa för dom såg så kul ut haha. Jag kunde gjort flertalet saker bättre på bilden nedan ser jag nu i efterhand, som att till exempel gjort en mer böjning i knät då de ena benet skulle varit högre upp än de andra. Även försökt få armarna lika långa och sådant, men ändå mest nöjd med denna bild. 

Jag lärde mig flera nya saker idag, som att rita av personer från olika vinklar och i olika poser, vi har ju inte jobbat med det så mycket innan så det var jätte roligt att göra det idag. Även att använda flera olika tekniker osv. Var en väldigt rolig och lärorik lektion tycker jag! :)

(spegelvänd bild)


/Malin